소개
2015년에 개봉한 이 놀라운 애니메이션 영화 "인사이드 아웃"은 다른 영화와는 달랐습니다. Pixar와 Disney는 팀을 이루어 Pete Docter의 지시에 따라 Riley라는 11세 소녀의 마음 속으로 우리를 데려갔습니다. 놀라운 점은 그녀의 감정을 기쁨, 슬픔, 두려움, 혐오, 분노 등의 캐릭터로 바꾸어 그녀의 머릿속에서 쇼를 운영하고 그녀가 세상에 대해 보고 느끼는 방식을 형성한다는 것입니다.
줄거리
이야기는 주로 라일리의 마음 속에서 이루어지며, 그곳에서 그녀의 감정(기쁨, 슬픔, 두려움, 분노, 혐오)이 그녀의 생각, 행동, 기억에 영향을 미치는 인물로 작용합니다. 이러한 감정은 라일리 마음의 중심 허브인 본부(Headquarter)에 있습니다.
영화는 라일리의 탄생으로 시작하며 감정, 특히 조이(에이미 포엘러 목소리)가 그녀의 경험을 주도한다. 라일리의 삶은 나이가 들수록 더욱 복잡해집니다. 그녀의 가족이 중서부에서 샌프란시스코로 이사할 때 Riley는 다양한 어려움에 직면하고 감정은 그녀의 감정적 반응을 탐색하기 위해 고군분투합니다.
중심 갈등은 기쁨과 슬픔(필리스 스미스 목소리)이 우연히 본부에서 휩쓸려 장기 기억과 상상의 땅을 포함한 라일리 마음의 더 깊은 영역에 들어가게 되면서 발생합니다. 어린시절 즐겁고 행복했던 기억들이 슬픔이가 만지는 순간 이면의 다른 기억들이 나타나 행복한 기억을 왜곡합니다. 모든 기억의 섬은 무너지고 비활성화가 되면서 라일리는 감정을 드러내지 않는 무표정을 짓게 됩니다. 그리고 기억을 수습하던 기쁨과 슬픔이 사라진 라일리는 정서적 혼란을 겪고, 남은 감정은 상황을 관리하려고 노력합니다.
기쁨과 슬픔의 여정은 본부로 돌아가기 위한 여정이 되며, 그 과정에서 그들은 잊혀진 기억, 생각의 기차, 그녀의 성격의 다양한 측면을 나타내는 섬 등 라일리의 마음의 다양한 측면을 만나게 됩니다.
현실 세계로 돌아가서 Riley의 감정, 특히 분노, 두려움, 혐오감은 그녀가 새로운 환경에 적응하고 청소년기의 어려움을 처리하는 데 도움을 주기 위해 애쓰고 있습니다. 감정은 각각이 Riley의 경험을 형성하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 배웁니다.
기쁨과 슬픔이 돌아오면서 그들은 다양한 감정을 포용하는 것의 중요성과 슬픔의 순간이 개인의 성장과 이해에 기여할 수 있다는 것을 발견합니다. 영화가 끝날 무렵에는 감정이 함께 작용하여 라일리에게 새로운 기억과 경험을 만들어내며 더욱 복잡하고 미묘한 감정 풍경을 보여줍니다.
최악의 상황을 만든 슬픔이는 슬프게 변해버린 기억들을 라일리에게 상기시키고 라일리는 눈물을 흘리며 예전 미네소타에서 행복했던 기억들에 대한 그리움과 슬픔을 부모님에게 털어놓으며 행복했던 기억들을 떠올립니다.그리고 부모님의 품에서 새로운 행복을 느끼는 순간 푸른색과 노란색으로 빛나는 핵심 기억이 탄생합니다.
'인사이드 아웃'은 성장, 감정의 복잡성, 자신의 감정을 이해하고 포용하는 것의 중요성을 주제로 탐구합니다. 이는 다양한 감정이 어떻게 함께 작용하여 개인의 정체성과 경험을 형성하는지를 아름답게 보여줍니다.
총평
"Inside Out"은 모두를 놀라게 했는데, 그럴 만한 이유가 있었습니다. 컨셉이 참신하고 스토리텔링도 탄탄하네요. 말장난 의도는 아니지만 진심에서 우러나오는 감정까지 다양한 감정이 혼합되어 있습니다. 애니메이션은 다음 단계로, Riley의 정신 내부 작동을 시각적으로 놀라운 경험으로 만드는 세부 사항에 대한 Pixar의 관심을 통해 이루어졌습니다.
이 영화는 어린이만을 위한 것이 아닙니다. 그것은 모두를 위한 것입니다. 비평가들은 그것을 좋아했고 매표소에서 돈을 벌었습니다. 멋진 점은 '인사이드 아웃'이 단순히 오락에 관한 것이 아니라는 점입니다. 특히 아이들과 감정과 정신 건강에 관한 대화의 시작입니다. Pixar가 재미있으면서도 치료 효과가 있는 영화를 만든 것과 같습니다.
결국 "Inside Out"은 보석입니다. 아이들의 모험뿐만 아니라 우리 모두에 관한 이야기를 전하는 최고의 Pixar입니다. 당신을 웃게 만들고, 어쩌면 눈물을 흘리게 하고, 생각하게 만드는 고전입니다.